Erica liet haar beeldend werk in steen zien en lichtte dat heel helder nader toe.
Bij haar draait het om vragen als:
Wat zie je? Wat doet het? Waar gaat het over? Hoe is het creatief proces? Hoe komen mijn beelden tot stand? Welke technieken gebruik ik? Wanneer is kunst kunst? En dat roept vervolgens dan ook weer vele andere vragen op... en soms ook antwoorden.

Caroline nam de deelnemers van haar kunstklas mee in haar passie voor portretschilderen.
Ze liet ze ervaren wat een portret krachtig en boeiend maakt. Stil gestaan werd bij vragen als: schilder je vanuit gevoel, vanuit intuïtie, of juist door te meten, te controleren en nauwkeurig te observeren? Waarom speelt contrast zo’n belangrijke rol? Wat zorgt eigenlijk voor diepte in een portret? En hoe zit het met huidskleur — bestaat er wel zoiets als dé huidskleur? En tot slot: wat doet het schilderen van een portret eigenlijk met jou als maker?

Eljo verdiepte zich in de vraag wat er gebeurt als het labyrint zélf onderwerp of hulpmiddel wordt in het maakproces?
De deelnemers van deze kunstklas verkenden hoe het symbool van het labyrint en het creatieve proces elkaar beïnvloeden en liet ze ervaren hoe het is om binnen te stappen in het klassiek labyrint Forte Trifolium in haar tuin.

Wat een belefenis!

Tijdens haar kunstklas hielp Marleen de deelnemers zoeken naar verdieping. Geen trucjes, maar werken vanuit echtheid, stilte en spel. Het ging om de verbinding tussen wie je bent en wat je maakt.

Verkend werd wat er écht toe doet. Proces en eigen beeldtaal kwamen aan de orde. Deze kunstklas draaide om de kern van het kunstenaarschap.

Erica vertelde, maar liet ook zien, hoe een borstbeeld in klei tot stand komt! Het was  superfascinerend om meegenomen te worden in dat proces.
Je gaat daardoor beslist anders naar gezichten kijken, want geen gezicht is hetzelfde en elke neus is anders.

Lidy vindt creëren uitermate boeiend en experimenteert met levendige kleuren en nieuwe technieken.

Zij schroomt niet om bestaand beeldmateriaal te transformeren tot een eigen, persoonlijk en uniek kunstwerk. Ze nam ons mee in de manier waarop muziek een rol kan spelen als je intuïtief een beeld laat ontstaan.

Documentair fotograaf Gerlinde Schrijver vertelde hoe zij mensen observeert en portretteert. Dat doet zij met dezelfde overgave bij kleine gebeurtenissen in mensen-levens, als bij mensen die voor enorme opgaven staan. 

Zij nodigde ons uit om ons te verdiepen en de tijd te nemen om open te staan voor het verhaal en de levens van anderen. 

Als je iets maakt, wat wil je een ander dan via dat beeld zeggen? En wat vertel je er jezelf eigenlijk mee?

Dat was het onderwerp van deze onderzoekende kunstklas.

Wilma doet mee aan internationale fotowedstrijden en exposeert met haar foto's over de hele wereld.

Ze liet tijdens haar kunstklas een selectie zien van zeer verrassende en inspirerende foto's en vertelde intussen over de beroepspraktijk, techniek van het fotograferen en de vele bewerkingsmogelijkheden.

Trudie vertelde over haar eigen ontwikkeling en met hoeveel aandacht ze keuzes maakt in haar werk.

Eljo verzorgde een kunstklas over kijken, heel goed kijken, kijken zonder oordeel. Dat is moeilijker dan je denkt, maar ook veel en veel leuker dan je voor mogelijk houdt.

Heel boeiend en inspirerend.